Intentions de réalisation
Kaïros. Du grec : le temps opportun.
Kaïros explore ces instants décisifs dans la vie où l’on saisit ou pas une occasion qui se présente. Manu, un acteur en pleine crise existentielle, est forcé de passer de la lumière à l'ombre lorsqu'il décroche un emploi d'animateur radio nocturne. Sa quête identitaire dialogue avec le parcours de ses auditeurs, des âmes solitaires. Par le biais de la radio en direct, il se met à l'écoute de l'autre. Ce lieu de rencontre et de réconfort devient une tribune pour leurs réflexions qui fait jaillir l'universalité de la condition humaine. Le partage qui s'intensifie au fil des nuits, ranime l'humanité de Manu. Cette relation avec les auditeurs bouleverse son regard. Le film nous fait pénétrer petit à petit l’intimité, la part cachée des êtres, les voix de l'ombre.
Mon bagage de documentariste m’a menée à insérer de vrais récits de vie dans le film. Puis, j'ai sillonné la ville, la nuit, cherchant derrière ces fenêtres illuminées, des échos visuels aux mots entendus.
Ce film aborde les questions d’identité et d’appartenance, nourri par ma propre trajectoire. Née d’une mère immigrante, j’ai senti la fracture qui la divisait au quotidien, entre son pays perdu et celui qu’elle tentait d’adopter. La question de l'exil m’a toujours suivie. Suis-je au bon endroit, dans la bonne vie?
Écrit durant la pandémie, alors que nous étions coupés les uns des autres, Kaïros est une méditation, presque un rêve, qui honore la puissance des contacts humains. Avec son message d’ouverture à l’autre et sa foi en l'humanité, ce voyage tout en humour et profondeur, agit comme un baume pour nous réparer et nous inspirer.
Jennifer Alleyn — Réalisatrice, scénariste et productrice
Née en Suisse, Jennifer Alleyn est une cinéaste et artiste multidisciplinaire canadienne. À 22 ans, elle parcourt le monde en solo, caméra au poing, pour l'émission La Course destination monde. En fiction, son film Cosmos, long métrage collectif, a reçu le Prix international des cinémas d’art et d’essai de la Quinzaine des réalisateurs à Cannes, en plus de représenter le Canada aux Oscars®. Sa trilogie de films sur l’art, primés au Festival International du Film sur l’Art de Montréal, confirme la finesse de son regard. La fiction la rappelle avec le court métrage Svanok (L’appel), inspiré d’un rêve – lauréat du Prix AQCC (Association québécoise des critiques de cinéma) de la meilleure fiction de court et moyen métrage aux RVCQ en 2006. En 2018, elle réalise et produit Impetus, un long métrage hybride où se marient la fiction et le cinéma du réel, qui reçoit un accueil enthousiaste. Denis Villeneuve qualifie le film de « ludique, brillant et émouvant », en le comparant au cinéma de Godard et Varda. Avec Kaïros, Jennifer poursuit l'exploration formelle. Ce nouveau film, à la signature artistique forte, réunit ses préoccupations humaines et son engagement envers la minorité invisible.
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Hôtel Chancelant (2022, court métrage expérimental - Réalisatrice)
Impetus (2018, long métrage de hybride - Scénariste, réalisatrice, productrice)
Prix :
Prix création 2019 "pour sa contribution exceptionnelle à la cinématographie québécoise" — Observatoire du Cinéma au Québec
A few lost words (2012, court métrage expérimental - Scénariste, réalisatrice)
Dix fois Dix (2011, moyen documentaire - Réalisatrice)
Prix :
Prix Tremplin pour le monde Artv — Festival International du Film sur l'Art (FIFA) 2011
L’atelier de mon père (2008, long métrage documentaire - Réalisatrice)
Prix :
Meilleure œuvre canadienne — Festival International du Film sur l’Art (FIFA) 2008
Meilleur portrait ou biographie — Prix Gémeaux 2008
La vie imaginée de Jacques Monory (2006, moyen métrage documentaire - Réalisatrice)
Svanok (L’appel) (2005, court métrage de fiction - Scénariste, réalisatrice)
Prix :
Meilleure fiction court métrage de l'Association Québécoise des critiques de cinéma — Rendez-vous du cinéma Québécois 2006
Meilleure fiction court métrage — New York Film & Video Festival 2006
Les Rossy (2002, court métrage documentaire - Réalisatrice)
Cosmos (1997, collectif, Segment Aurore et Crépuscule- Réalisatrice)
Prix :
Prix « art et Essai » de CICAE — Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 1997
Sélection du Canada pour les Oscars 1998
Équipe technique
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Julie Prieur — Productrice déléguée
Julie Prieur œuvre dans le milieu de la production cinématographique depuis plus de quinze ans. Fortement impliquée dans le milieu du cinéma d’auteur et indépendant, elle a accompagné grand nombre de réalisateurs et réalisatrices dans leurs projets en les soutenant au niveau de la production. Elle s’implique à toutes les étapes du processus et à tous les niveaux, l’aspect créatif lui tient particulièrement à cœur. Son implication vise à mener les projets à leur meilleur, à aider les cinéastes à exprimer et à aller au bout de leur vision, à trouver leurs voix et à ainsi en arriver à la création de films uniques. -
Marc Simpson-Threlford, C.S.C. — Direction photo
Marc Simpson-Threlford est un directeur de la photographie accrédité CSC comptant plus de 22 ans d’expérience en cinéma et en télévision. Il a participé comme directeur photo au court métrage de fiction Marguerite, nommé aux Oscars.À la télévision, il a collaboré à la série Pour toi Flora, lauréate du Grand Prix de l’Académie aux Prix Gémeaux et récipiendaire de plusieurs distinctions internationales, ainsi qu’à Nous, gagnante du Prix Gémeaux de la meilleure série dramatique quotidienne. Son travail en long métrage comprend notamment Brain Freeze, sélectionné comme film d’ouverture du Festival international Fantasia.
Il a également contribué à des vidéoclips récompensés et nommés aux prix ADISQ, dont un prix du clip de l’année (La saison des pluies de Patrice Michaud), en plus d’autres nominations. Il a tourné des secondes équipes sur de nombreuses productions américaines et travaillé à l’international au Canada, aux États-Unis, en France, au Mexique, en Inde et à Cuba.
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Emma Bertin — Montage
Emma Bertin est née en France en 1989. Après une option cinéma au lycée, elle se tourne vers le montage et étudie à l’Institut des Arts de Diffusion à Bruxelles, où elle développe un intérêt marqué pour le documentaire. Installée en Belgique, elle travaille sur des courts métrages et des reportages documentaires et participe à de nombreux festivals spécialisés en tant que monteuse.En 2016, elle monte son premier long métrage documentaire au Québec avec la réalisatrice Annabel Loyola, Le Dernier souffle, consacré aux dernières années de l’Hôtel-Dieu. En 2017, elle collabore avec la réalisatrice et artiste Jennifer Alleyn sur le film Impetus, qui remporte le Prix Création 2019 « pour sa contribution exceptionnelle à la cinématographie québécoise ». En 2023, elle monte le long métrage expérimental Sucré Seize d’Alexa Jeanne Dubé, lauréat du Prix Post Moderne au Festival Cinémania. En 2024, Emma Bertin reçoit le Prix Média Fénix du meilleur montage pour La chanson d’Aida de Giovanni Princigalli, au Salina Doc Fest, festival international du documentaire narratif en Sicile.
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Danys Levasseur — Musique originale
À quinze ans, une guitare change la vie de Danys Levasseur. Après des études au Conservatoire de musique de Trois-Rivières, il s’installe à Montréal où il poursuit sa formation en guitare jazz au Collège Saint-Laurent, puis à l’Institut Trébas en technique d’enregistrement. Le contact avec des musiciens africains dans cette ville cosmopolite l’amène à développer un langage musical métissé. En tant que multi-instrumentiste et compositeur, il est actif sur les scènes world et expérimentales. Parmi ses nombreux projets, il a réalisé des albums avec la chanteuse Mary Sarah et composé la musique pour Foreign Exchange, une pièce de Peter Hays au Playwrights Theatre du New Jersey ; il a créé en direct Longue l’Onde, une pièce pour guitare électrique fretless et ruisseau, et a improvisé en direct la trame sonore de la vidéo-performance Une histoire métamorphorique, lors de l’événement «Dompteurs de nuit», à Trois-Rivières. Danys travaille avec Dulcinea Langfelder & Cie, une compagnie de danse, depuis plus de vingt ans. Il rejoint l’équipe du FIMAV, Festival de Musique actuelle de Victoriaville ,dès sa création et participe à une multitude de concerts et d’événements de musique actuelle dans la région. Kaïros est sa première expérience de musique à l’image. -
Sylvie Desmarais — Direction artistique
Sylvie Desmarais est une conceptrice artistique québécoise polyvalente dont le travail méticuleux et créatif a marqué plusieurs productions cinématographiques et musicales. Elle a signé la direction artistique des films Écartée et Bungalow de Lawrence Côté-Collins, contribuant à façonner des univers visuels uniques, et son travail sur Bungalow lui a valu une nomination au Gala Québec Cinéma. Elle a également collaboré à Sashinka de Kristina Wagenbauer et Kaïros de Jennifer Alleyn, ainsi qu’aux vidéoclips Dream de Patrick Watson et La journée qui s’en vient est flambant neuve d’Avec pas d’casque.Sylvie Desmarais est également une décoratrice chevronnée ayant contribué à des productions importantes telles que Source Code de Duncan Jones, Lucky Number Slevin de Paul McGuigan, Nelly d’Anne Émond, ainsi que L’Âge des ténèbres et Testament de Denys Arcand. Son talent réside dans sa capacité à créer des environnements visuels immersifs, qu’il s’agisse de décors extrêmes ou de concepts plus subtils. Avec son approche visionnaire et son sens du détail, Sylvie Desmarais continue de repousser les limites de la direction artistique, que ce soit sur grand écran ou dans des projets musicaux.
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Betty Bonifassi — Participation Musicale
Béatrice «Betty» Bonifassi est née à Nice, dans le sud de la France, d’un père d’origine italo-corse et d’une mère serbe. Ce métissage génétique plutôt singulier, contribue d’ailleurs probablement à donner à sa voix cette fameuse texture riche, profonde et mélancolique, cette musicalité si particulière, remarquable entre toutes.Mais, si les qualificatifs engendrés par la voix de Betty sont toujours spectaculaires, le parcours de la chanteuse n’est pas banal non plus. La collaboration Bonifassi-Ben Charest sur la bande sonore du film Les Triplettes de Belleville leur valut une nomination aux Oscars de la «Meilleure chanson» pour leur chanson-thème Belleville Rendez-vous qu'ils eurent l'honneur de présenter en direct aux 76e Academy Awards.
En 2004, Bonifassi collabora à nouveau avec DJ Champion sur son premier album Chill'em All. L'album inclut le hit No Heaven aux sons soul et blues, sur une percussion dance et un bruyant riff de guitare. Bonifassi fait ensuite équipe avec Jean-Philippe Goncalves, confrère français expatrié, percussionniste et producteur, pour créer le groupe Beast, dont le premier album sortit en novembre 2008. On dit que le son de Beast s'apparente au trip-hop, mais avec un peu plus d'agressivité. Bonifassi y utilise plutôt un style vocal s'apparentant au rap et au spoken word.
FILMOPTION présente une production de LES FILMS DE JENNIE
« KAÏROS »
avec EMMANUEL SCHWARTZ OLIVIA PALACCI ELSA GUEDJ IGOR OVADIS
PHILIPPE-AUDREY LARRUE-SAINT-JACQUES FRANÇOIS CHÉNIER JENNIFER ALLEYN VINCENT KIM
HENRI CHASSÉ XENIA SIN avec la participation spéciale de THÉODORE PELLERIN
direction de la photographie MARC SIMPSON-THRELFORD CSC. montage EMMA BERTIN
direction artistique SYLVIE DESMARAIS conception sonore BRUNO PUCELLA son MARTYNE MORIN
mixage MARTIN M. MESSIER producteur associé JEAN-MARIE GIGON production JENNIFER ALLEYN JULIE PRIEUR
scénario/cadre/réalisation JENNIFER ALLEYN